中國民族樂器篇之「樂隊的聲部」

中國在古代虞舜時，就曾改良琴瑟及其他樂器，組成多人的樂隊。到了周朝，樂器按其發聲的物質而分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木，是為八音，「金」是金屬的敲擊類例如編鐘，「石」是石製的敲擊類如編磬，「絲」是絲弦的彈奏類如琴、瑟，「竹」是竹管的吹奏類如管、篴、篪，「匏」是用瓜殼製的吹奏類如笙、竽，「土」是土燒的吹奏類如壎或塤，「革」是皮革製的敲擊類如鼓，「木」是木製的敲擊類如祝，樂隊有各種不同音色的樂器共幾十種。唐代的宮廷中，已有數百人的龐大管弦合奏團。宋元之後，地方劇樂開始篷勃，成為音樂藝術的主流。到二十世紀中葉，因為受到西洋交響樂的影響，又得到國家的提倡，遂開始有系統化的中樂隊誕生。現今中樂隊常見的樂器按其演奏的方式分四大類：拉弦、彈撥、吹管、敲擊。

拉弦樂器的優越性在於聲音持續不斷，強弱自如，表現出各種喜怒哀樂的感情，是樂隊中最有表情的聲部，也是樂隊的主幹。彈撥樂器發音清澈、瀟灑、透明，使樂隊充滿生氣，產生動的感覺。吹管樂的聲音清脆、嘹亮、鏗鏘，增加樂隊的色彩。敲擊樂富節奏感，具有震撼力，能夠將樂曲中的各種情感，例如興奮、戰慄、歡騰等，進一步發揮得淋漓盡致，造成戲劇性的高潮。

拉弦樂以二胡群為主音，亦經常使用高胡或板胡來領奏，中胡為中音，革胡和低音革胡為低音，但因條件所限，業餘的民樂隊多以大提琴和倍大提琴來代替革胡。彈撥樂以琵琶、柳琴為中高音，中阮、大阮和大三弦為中低音，揚琴各音域兼備用以填補，箏用以加添色彩。吹管樂有笛子、洞簫、笙、嗩吶和管，本來是屬於中高音的樂器，近人發展了低音笙、加鍵的嗩吶和管，將吹管樂器伸展到中低音的領域。通常的敲擊樂器有大小鼓、鑼和鈸，輕巧的則有木魚、碰鈴、馬鈴，也有應用西洋的鈐鼓、三角、定音鼓、軍鼓和鐵片琴，近代很多大型樂曲也有使用龐大的民族敲擊樂器如雲鑼(可奏三個八度)、舟山(十三面)鑼、五音排鼓、甚至仿古編鐘。

中國民族樂器篇之「拉弦 - 奔流的清泉」

上面談到中國自周朝已將樂器分成「金石絲竹匏土革木」，是為八音，形制不可謂不豐富，其中「金石革木」為敲擊類，佔其四，「竹匏土」為吹奏類，佔其三，「絲」類的彈奏樂獨佔其一，至於今日非常普及的拉弦樂，原來當時尚未發展。
拉弦樂器的興起是在十世紀左右，相當於宋朝，當時的音樂典籍曾描述過一種叫奚琴的拉弦樂器，它的形式與後來「元史」中記載的胡琴很相似。胡琴的琴筒蒙上蛇皮，二弦透過琴馬壓於皮上，拉弓擦弦時蛇皮振動與琴筒共振而發聲。
二胡經過了約五百年的發展歷程，具有明亮、圓潤、柔和的音色，適合獨奏和伴奏，五十年代以來，又吸收了小提琴的弓法和指法，大大豐富了二胡的表現能力。高胡比二胡稍細，音色娓婉，柔和細膩，是粵劇的主要伴奏樂器，故又稱粵胡，伴奏粵劇常要加花以特出其音色，用於民樂合奏時則講求與二胡音色溶合，高胡的領奏能力極強，善於表達流暢綺麗的旋律。板胡是因其琴筒面板以薄桐板製成而得名，自清代已流行於東北、華北、和西北地區，是河北梆子，秦腔等戲曲中的主要伴奏樂器，板胡帶有高亢明亮的音色，和濃郁的鄉土風味，在樂隊中常扮演領奏和獨奏的角色。中胡比二胡大些，是近代為合奏的需要而改進出來的一種中音拉弦樂器，發音深厚、圓潤，襯托和豐富了樂隊的音色，獨奏時極富有表現力。革胡也是為配合中樂隊的發展，而在二胡的基礎上，吸收了大提琴的特點，改良而成的，革胡的琴馬並不壓在蟒皮上，而是通過巧妙的槓杆原理，將弦線的振動經琴馬傳到側面的蟒皮上，由於皮面不受弦壓，革胡的蟒皮直徑可達一呎二吋，低音革胡更可達至一呎半以上，革胡音色低沉蒼勁，是樂隊中的主要低音樂器。
民樂隊的編制中，二胡群再分成兩部，以產生和弦與主副旋律的效果，二胡「一」編在指揮旁邊，二胡「二」靠後一點，樂隊的首席樂師通常會是二胡「一」的第一胡琴手，但就合奏的觀點而言，兩部二胡的地位同等重要。
拉弦樂器的結構大致相同，所以音色的溶合性很強，演奏時有若一個整體，內在的情感源源湧出，澎湃的感染力十分驚人。

- 程致毅